Par Wesley Boyce
Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'il fallait pour obtenir la photo parfaite? Avez-vous déjà réfléchi à l'inspiration ou à la raison d'un superbe shooting photo publié dans des magazines ou affiché le long de la Cinquième Avenue? Vous êtes-vous déjà demandé comment vous pourriez vous lancer dans ce domaine de l'industrie, mais ne savez pas par où commencer? Nous nous sommes assis (virtuellement) avec quelques artistes incroyables qui ont pu montrer leur élégance éditoriale à travers de nombreuses méthodes et médiums différents afin d'obtenir des informations et de l'inspiration sur ce qu'ils font.
Cette semaine se concentre sur les œuvres de KJ Murphy (@kmurphycreations), un artiste capillaire coloré et éclectique basé à Denver, Colorado. KJ se spécialise dans les blondes, les coupes haute couture et le stylisme éditorial avant-gardiste. Il est lauréat du prix Beacon de la Professional Beauty Association en 2015, BangStyle Supreme et artiste publié à l'international. Il a des années d'expérience dans les shootings éditoriaux, les défilés et le cinéma.
J'ai demandé à KJ de partager comment il a débuté dans ce secteur de l'industrie, ainsi que quelques-uns de ses clichés préférés de son passage sur les plateaux. Voici ce qu'il a dit : "Je suis ravi de partager avec vous quelques looks différents que j'ai réalisés au fil des ans. J'ai commencé à faire de l'éditorial bien avant de penser à la coiffure. J'ai été maquilleur pour des maisons hantées pendant plusieurs années, et j'ai aussi fait du body painting. C'était toujours une telle excitation de voir le concept prendre vie et la collaboration avec tout le monde sur le plateau. Alors naturellement, quand j'ai commencé à faire de la coiffure, je l'ai intégrée à mon travail. À chaque shooting, défilé ou événement, j'ai appris une nouvelle compétence – et je suis impatient de partager certaines d'entre elles avec vous."
1. Rêves de Barbe à Papa "Cette collection était ma deuxième participation à NAHA après avoir remporté le prix Beacon. Ce look spécifique a probablement été le plus chronophage de tous. J'ai dû colorer tous les cheveux, puis couper la bonne longueur, boucler les cheveux et les coller sur la forme. Chacune de ces petites boucles est appliquée individuellement. L'inspiration pour ce look est venue des clowns, des poupées et de l'idée de vivre dans un état onirique. Le plus grand enseignement de ce shooting a été de toujours payer pour ce que l'on veut. Si vous soumettez ces images pour un concours, payez votre équipe. C'est votre nom et votre vision. Si vous voulez que ce soit fait comme vous le souhaitez, alors payez pour que ce soit bien fait. Non seulement cela montre que vous respectez votre équipe, mais cela témoigne également d'un certain professionnalisme et peut vous ouvrir de futures opportunités rémunérées."
Crédits photo : Coiffure : @kmurphycreations Photographe : @nicolemarcelli Mode : @blackberrymaverick Maquillage : @melakanamcintosh Mannequin : Carl
2. Colorie-Moi Rad "Ce look a été très amusant à réaliser. J'ai toujours eu l'idée de coiffer et de photographier des cheveux pendant qu'ils traitaient. Je pense qu'il est important de montrer tous les aspects de la coiffure. Même pendant le traitement, il y a de la beauté dans les cheveux. Ce shooting m'a mis au défi de nombreuses nouvelles façons et n'a certainement pas été aussi facile que je le pensais. J'ai dû vraiment surveiller ma ligne de cheveux pour m'assurer d'une application propre, car le maquillage et la retouche ont leurs limites. Le petit point sur le côté droit de son visage était dû à une petite tache que j'avais faite de ce côté et que le maquillage ne pouvait pas couvrir. On apprend très vite sur le plateau à improviser, et c'est ce que j'ai fait. En faire partie du look et personne n'a besoin de le savoir. Être flexible sur le plateau est important car des choses se produisent et vous devrez vous adapter. Cependant, cela peut mener à quelque chose de dix fois plus époustouflant."
Crédits photo : Coiffure : @kmurphycreations Photographe : @vinniewphotos Maquillage : @priority_looks Modèle : Jeffrey Hughes
3. Limite en Lame "Ce mannequin est en fait un de mes anciens clients. J'utilisais cette photo pour un concours de coiffure masculine auquel, malheureusement, je n'ai pas participé – cependant, elle a été reprise par BangStyle. La coiffure masculine a toujours été quelque chose que j'apprécie. Je voulais simplement réaliser une coupe classique et nette pour hommes qui mettrait en valeur les traits de mon client. Il a un merveilleux épi sur sa ligne de cheveux frontale que nous avons utilisé à son avantage pour créer cette belle ondulation. Lorsque vous recherchez des modèles, en particulier pour les coupes et les couleurs, essayez de penser aux personnes qui vous font confiance. Souvent, passer par une agence peut être difficile car elles ont des règles strictes pour leurs modèles concernant la façon dont leurs cheveux peuvent être, donc essayer de faire une couleur haute couture ou une coupe pixie n'est pas toujours possible pour elles. Cependant, votre client qui vous voit toutes les 6 à 8 semaines et aime prendre tous les selfies pourrait être plus ouvert à l'idée de recevoir un service gratuit, de se couper tous les cheveux et de les colorer en arc-en-ciel. Ne limitez pas votre vivier de modèles aux seuls 'modèles professionnels'. Utilisez les modèles qui sont déjà dans votre fauteuil."
Crédits photo : Coiffure et maquillage : @kmurphycreations Photographe : @nehemiahurbanphotography Mannequin : Will Knapp
4. Roses Dorées "La collaboration peut être l'un des aspects les plus enrichissants du travail éditorial. On m'a demandé de participer à la vision de ce designer et de l'aider à prendre vie – un crâne de sucre en or rose. C'était l'un des rares shootings où j'ai fait à la fois la coiffure et le maquillage. J'ai dû réviser un peu mon anatomie crânienne pour celui-ci. Pour tous mes shootings, il y a toujours une sorte de tableau d'inspiration partagé avec l'équipe. Nous voulons nous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde quant à l'ambiance que nous voulons donner au look. Il y avait beaucoup de crânes sur notre tableau pour celui-ci. Nous avons également choisi de travailler avec la texture naturelle du mannequin pour cette fois. Je pense que trop souvent sur les plateaux, on voit des stylistes essayer d'éliminer la texture naturelle des cheveux. Personnellement, j'aime célébrer les différents types de cheveux, et chaque fois que j'en ai l'occasion, je fais des cheveux texturés la star. Dans ce look, j'ai utilisé le Kenra Platinum Dry Texture Spray 6 et le Kenra Volume Spray 25." [Ce shooting a été publié dans le magazine Feroce.]
Crédits photo : Coiffure et maquillage : @kmurphycreations Photographe : @vinniewphotos Concept/Designer : @juniper.elderberry Mannequin : @jaayrock
Que diriez-vous à quelqu'un qui cherche à se lancer dans ce domaine de l'industrie ? "La coiffure éditoriale est une forme d'art. Il peut falloir des années pour entraîner son œil à percevoir certaines formes, à comprendre l'éclairage, les angles et la pose. Cependant, cela peut être utilisé comme un exutoire créatif pour des idées que vous ne pouvez tout simplement pas réaliser derrière la chaise. Je pense qu'il est important qu'en tant qu'artistes, nous nous accordions cette liberté et cet espace créatifs. Si être un coiffeur éditorial est quelque chose que vous voulez faire, alors faites-le. C'est mon plus grand conseil à quelqu'un qui veut s'impliquer. N'attendez pas qu'un photographe vous demande de shooter, allez en trouver un. N'attendez pas qu'un créateur de mode vous contacte, demandez à emprunter ses vêtements. N'attendez pas que cette opportunité vous tombe dessus, créez-la pour vous-même. Choisissez une date, choisissez un lieu, trouvez un photographe, trouvez un modèle et faites-le! Une fois que vous commencerez à collaborer et à réseauter avec d'autres artistes, on vous proposera très probablement de nouveaux contrats."
Si vous pouviez dire quelque chose à votre jeune moi pour vous préparer à la personne que vous êtes aujourd'hui, que diriez-vous ? "S'il y a une chose que je pourrais dire à mon ancien moi, ce serait de lâcher l'idée que j'ai en tête et de juste faire de beaux cheveux. Comme je l'ai dit plus tôt, les choses peuvent devenir folles sur le plateau et parfois il faut juste s'y faire. Je me faisais tant de souci parce que "ce cheveu est mal placé" ou "cette boucle n'est pas tout à fait juste". Ce n'était pas exactement ce que j'avais en tête. Bien qu'il soit bon de voir ses erreurs et de travailler à les améliorer, si vous continuez à vous agiter avec les cheveux, vous ne ferez qu'aggraver le problème et vous ne passerez jamais au shooting. Pour tout ce que vous en savez, l'appareil photo ne captera même pas l'imperfection et vous aurez perdu 15 minutes supplémentaires pour rien. Lâchez cette idée que vous aviez en tête et foncez avec la nouvelle création devant vous, car c'est peut-être le look gagnant. Encore une fois, faites juste les cheveux; n'y pensez pas trop, faites-le."
"La dernière chose à retenir est qu'un éditorial est votre interprétation de la coiffure. C'est votre opinion sur l'apparence des cheveux, c'est votre art. L'art est subjectif. Alors que certains n'aimeront pas votre travail, d'autres diront que c'est la meilleure chose qu'ils aient jamais vue. Ne laissez jamais personne vous dire que votre art est mauvais ou erroné. Ils voient simplement le monde d'une manière différente."
"Votre art est beau, unique et magique, tout comme vous."
